miércoles, 29 de diciembre de 2021

MINI-RESEÑA DE MERCADILLO. EDICIONES ZINCO. LAS AVENTURAS DE SUPERMAN Nº 26.

 


Este cómic consta de dos relatos:

El primero de ellos está guionizado por Karl Kesel, abocetado por Barry Kitson, los acabados son obra de Mike Manley, el color es de Glenn Whitmore y se titula “Batalla eterna”. En él vemos cómo Superman lucha contra Brainiac en una batalla encarnizada. Brainiac, utiliza su poder mental y todo el juego sucio que siempre ha demostrado. Primero, utiliza a Lois para, mediante engaños, intentar confundir a Superman. Después, utiliza un clon de Superman para que luche por él en una batalla en la que todo saldrá por los aires, y al no poder terminar con “El Hombre de Acero” de esta manera, dejará sus trucos mentales y se enfrentará a Superman en un brutal cuerpo a cuerpo. Camiones, edificios, cimientos… todo quedará hecho migajas en esta batalla, hasta que un engaño psicológico por parte de Superman hace mella en Brainiac y es derrotado. Tras esto, todo volverá a una aparente normalidad…

GUION: 8

DIBUJO: 9

El segundo relato está guionizado por David Michelinie, dibujado por Jackson Guice y Denis Rodier, coloreado por Glenn Whitmore y se titula “¡Salvado por la bella!”. En él vemos cómo Supergirl salva a un feriante de ser aplastado por una atracción de feria. Tras esto, Supergirl vuela a la granja del matrimonio Kent para visitarlos. Mientras, Perry White y Clark Kent cogerán un avión para ir a una feria de maquinaria agrícola. A esta misma feria han decidido ir Mae, alias Supergirl, y el matrimonio Kent. En el trayecto aéreo, Perry White le contará todo tipo de anécdotas a Clark. En la feria hay un sabotaje a la maquinaria agrícola por parte de un antiguo empleado desconforme con su actual situación en la empresa. Para evitar que la maquinaria acabe con todos los que se han reunido en ésta, aparecerá Supergirl, que dará buena cuenta de la descontrolada máquina. Por su parte, Clark, una vez aterrizó su avión, coincidirá con el saboteador en el aeropuerto, quien, convertido en Superman, acabará con sus fechorías.

GUION: 7

DIBUJO: 8


sábado, 25 de diciembre de 2021

RESEÑA. MARVEL MUST HAVE 4. LOBEZNO: EL VIEJO LOGAN.

 


¡Las cenizas de Lobezno todavía queman y sus rescoldos lo convierten en el viejo Logan!

Lobezno ya no es el que era. Ahora, cincuenta años después de la batalla final entre superhéroes y supervillanos donde el bando de los buenos fue el bando perdedor, Lobezno, o Logan como es llamado actualmente, ya no quiere oír ni hablar de su nombre de guerra ni mucho menos de superhéroes y vive aislado del mundo en una pequeña granja con su mujer y sus hijos. Logan ha prometido no sacar las garras a bailar después de lo que ha tenido que sufrir y soportar por parte de los supervillanos, que le doblegaron de tal manera que juró que sus garras no volverían a hacer “Snikt”. Lo domaron a lo largo de cincuenta años como a un lobo en cautividad, pero la naturaleza es sabia y sabe abrirse camino a base de dolor y rabia y en este cómic, finalmente, volvemos a ver a Logan, a Lobezno, hacer “Snikt”. Si estos cincuenta años que ha estado subyugado le han valido para cambiar de vida, necesitará una gran aventura para volver a transformar su mentalidad e intentar convertirse en el Lobezno de antaño.


Logan ha llevado una vida tranquila con su familia, sin sobresaltos, pagando el alquiler religiosamente todos los meses y disfrutando de las pequeñas cosas. Pero todo aquel que conozca mínimamente a Logan sabrá que jamás habría podido vivir sin sacar las garras y convertirse en el Lobezno ágil y sanguinario que siempre fue. ¿Cuánto debió sufrir para no querer plantar batalla nunca más y dejar que los supervillanos gobiernen el mundo? No es solamente una cuestión de vivir alejados de todo lo que huela a superhéroe. El Lobezno que todos conocemos no habría estado cincuenta años sin defenderse y siendo humillado constantemente, por lo que está claro que, antes o después, su instinto animal, su ser más primitivo, acabarían apareciendo, solo se necesitaba que algo o alguien hiciera “click” en el resorte adecuado para que el viejo Logan volviera a ser Lobezno, y ese alguien es “Ojo de Halcón”, por el que también han pasado los años, pero su espíritu aventurero sigue intacto. Este personaje le dará la energía y el valor necesario a Logan para que, llegado el momento, éste se desate y el Lobezno que todos conocemos aparezca.


“MARVEL MUST HAVE 4. LOBEZNO: EL VIEJO LOGAN.”, consta de ocho números:

En ellos vemos cómo un Logan envejecido que no quiere oír hablar de luchar y que vive una vida muy tranquila después de la batalla final entre superhéroes y supervillanos, cambiará de vida radicalmente gracias a “Ojo de Halcón”. Ambos recorrerán un Estados Unidos gobernado por supervillanos y donde el más mínimo rastro superheroico es aplastado y arrasado. Logan y “Ojo de Halcón” tendrán que llevar un cargamento de cocaína a Nueva Babilonia, a casi 5000 km de donde vive ahora el viejo lobo solitario con su mujer y sus hijos. Pero lo que carga el “Spider-Móvil” no es precisamente droga. ¿Qué contendrá el cargamento?, ¿cómo habrá cambiado el mundo que ahora conocemos, cincuenta años después de estar gobernado por la tiranía? Y Logan, ¿cómo volverá a ser Lobezno?, ¿qué pasará para que cambie su actitud y vuelva a ser “El mejor en lo que hace”?


Mark Millar y Steve McNiven son los autores de este tomo, que es una obra de arte. De principio a fin está perfectamente elaborado y todo lo que ocurre tiene un por qué, además de narrarnos un mundo distópico muy bien creado y en donde todo está en su sitio, no falta ni sobra nada y su lectura está magníficamente secuenciada. Cada viñeta sumerge al lector en una trama fantásticamente realizada y que culmina por todo lo alto. El tomo nos acercará un poco más a una realidad donde la aventura es todo lo necesario para que los superhéroes se sacudan el polvo y demuestren que, aunque pasen los años, siempre estarán ahí en los buenos y malos momentos y los caídos quedarán en el recuerdo imborrable de la humanidad.


La historia relatada en “MARVEL MUST HAVE 4. LOBEZNO: EL VIEJO LOGAN.” fue publicada en USA por la editorial MARVEL entre agosto del año 2008 y noviembre del año 2009 y el tomo recopilatorio ha sido publicado en España por la editorial PANINI COMICS en septiembre del año 2020.

Nº de páginas: 232.

Formato: Tapa dura.

Precio: 15€. 










martes, 21 de diciembre de 2021

MINI-RESEÑA DE MERCADILLO. EDICIONES ZINCO. CAPITÁN ATOM Nº 7.

 


Este cómic está guionizado por Cary Bates y Greg Weisman, dibujado por Pat Broderick, coloreado por Carl Gafford, entintado por Bob Smith y se titula “Ojalá estuvieras aquí…”. En él vemos cómo un supervillano llamado Bolt está asesinando a todos los testigos del juicio por el que fue condenado hace veinte años el Capitán Atom. Tras una breve pelea entre ambos, Bolt desaparecerá y el Capitán Atom hablará con la que pudo ser la última víctima del supervillano, el Sr. Yarrow, para después volar a evitar la muerte del próximo objetivo de Bolt, el general Eiling. El Capitán Atom volverá a luchar con Bolt hasta noquearle definitivamente y salvar al general. Después de esto, nuestro superhéroe se unirá a la “LJI” y dejará en la estacada al Dr. Megala. Este último y el Sr. Babylon se acercarán a la Clínica Damon, de la que el Dr. Megala fue un antiguo paciente, y en ella se producirá un motín. Tras solventarse, dos viejos amigos, Anton y el Dr. Megala, volverán a encontrarse.

GUION: 7

DIBUJO: 8


sábado, 18 de diciembre de 2021

RESEÑA. HIJOS DEL ÁTOMO 1: IMPOSIBLES.

 


¡Un nuevo grupo de superhéroes toma el asalto en estas páginas!

El grupo superheroico formado por: Beatrice “Buddy” Bartholomew, alias Ciclópea; Gabriel “Gabe” Brathwaite, alias Querubín; Carmen María Cruz, alias Artilugio; Benjamin “Benny” Thomas, alias Tío Maravilloso y Jason “Jay Jay” Thomas, alias Rondador Diurno, alias Rondador Nocturnito; son la nueva sensación entre los superhéroes. Este grupo de adolescentes está bajo la capa protectora de la Patrulla-X y varios de sus integrantes imitan sus superpoderes. Como nuevo equipo tienen todavía muchas cosas que mejorar. Son muy jóvenes y se les nota que no están formados en el arte de la lucha y que no controlan del todo sus superpoderes, pero todavía tienen tiempo para pulir todos esos errores con la madurez que irán adquiriendo en el futuro. Porque parece ser que “Los Hijos del Átomo” han venido para quedarse, o al menos algunos de ellos, ya que llevar una doble vida en edades tan tempranas es algo que cuesta mucho a sus integrantes.


“Los Hijos del Átomo” son adolescentes normales con los problemas que tienen todos a su edad. Si a eso se le añade la obtención de superpoderes, aunque sea de forma no muy natural, sino por medio de artilugios que han ido consiguiendo en lugares “poco recomendables” y que han adaptado para simular los poderes de la Patrulla-X, de la que son fans, la cosa se complica.

Estamos ante un grupo superheroico en el que ellos mismos han decidido como seres humanos ser lo que son, superhéroes a tiempo parcial. ¿Significa eso que no son mutantes? En el cómic se ven involucrados tanto humanos como mutantes y las sorpresas y los cliffhangers al final de cada número son espectaculares.

Cabe destacar que la Patrulla-X tiene un papel muy importante en este tomo como cuidadores, salvadores e inclusores de los integrantes del grupo, desde cierto punto de vista, en Krakoa, la tierra de los mutantes.


“Hijos del Átomo 1: Imposibles” es un tomo que consta de seis números más un “One-Shot”:

La guionista es Vita Ayala y los dibujantes son Bernard Chang y Paco Medina. Ellos nos narran las aventuras de estos superhéroes en donde nada es lo que parece. ¿Son humanos? ¿Son mutantes? Esta dicotomía está presente sobre todo en los primeros números del cómic, el cual, una vez que va avanzando y cogiendo ritmo nos va poniendo más en la piel de sus protagonistas, ya que nos muestra los problemas reales de la adolescencia, en la que estamos o hemos estado todos y nos demuestra cómo vamos cambiando en cuanto a personalidad y gustos según vamos creciendo. Si a esto se le añade que el “gen mutante” también anda en juego en toda la trama, se forma un cóctel explosivo del que ninguno de sus protagonistas saldrá indemne.

El “One-Shot” que complementa la lectura, titulado “La Carrera”, nos muestra la primera aparición de los personajes de este grupo superheroico.

Los autores de este tomo han llevado a cabo una gran labor. Contar una historia sobre superhéroes adolescentes que tenga una base sólida y que llegue al lector no es una tarea fácil. Gracias a su buen hacer, podemos disfrutar de un cómic bien construido, tanto narrativa cómo gráficamente, que no exige más que pasarlo bien leyéndolo y que tiene las puertas abiertas a sus protagonistas para un futuro que está en manos del destino.


Las aventuras relatadas en “Hijos del Átomo 1: Imposibles” fueron publicadas en USA por la editorial MARVEL entre los meses de mayo y octubre del año 2021 y el tomo recopilatorio ha sido publicado en España por la editorial PANINI COMICS en noviembre del año 2021.

Nº de páginas: 168.

Formato: Tapa blanda.

Precio: 16,50€.








lunes, 6 de diciembre de 2021

MINI-RESEÑA DE MERCADILLO. EDICIONES ZINCO. CAPITÁN ATOM Nº 3.


Este cómic está guionizado por Gary Bates, dibujado por Pat Broderick, coloreado por Carl Gafford, entintado por Bob Smith y se titula “El día del padre”. En él vemos cómo Nathaniel Adam, alias Capitán Atom, ha dado un salto cuántico de dieciocho años para encontrarse con sus hijos. Ahora se encuentra en el Aeropuerto Internacional Dulles disfrazado de el “Capitán Scott” para pasar desapercibido he intentar hablar con su hija, cosa que no consigue. Después de estos hechos, convertido ya en el Capitán Atom, se dirige hacia el Océano Atlántico para absorber la radiación que está derramando en el fondo marino un submarino nuclear, tras lo cual, se le da por muerto. Margaret, la hija de nuestro superhéroe, está bajo terapia para poder asimilar la pérdida su padre a los cuatro años y cómo el general Eiling se quedó a cargo de ella y de su hermano, Randy. El Dr. M se encontrará con Sarrok y el Capitán Atom lo salvará para después darle muerte… o tal vez no, porque todo ello es una pesadilla del Dr. M. El general Eiling, que había estado espiando a Margaret, su hijastra, se entera de que el “Capitán Scott” había intentado hablar con ella, y le muestra su preocupación. El Capitán Atom, que no había muerto, se dirige a hablar con el general Eiling porque quiere ver a Margaret, su hija. Margaret se encuentra en peligro y el Capitán Atom la rescatará y le revelará, vestido de el “Capitán Scott”, que es su padre…

GUION: 7

DIBUJO: 8


 

sábado, 4 de diciembre de 2021

MINI-RESEÑA DE MERCADILLO. COMICS FORUM. EL CASTIGADOR Nº 2.

 


El guionista de este cómic es Mike Baron, el dibujante y colorista es Klaus Janson y la obra se titula “Bolivia”. En este cómic Frank Castle es llevado en avión hasta una base oculta, en medio de la selva amazónica, y que es propiedad de narcotraficantes, donde se supone que tiene que distribuir un cargamento de cocaína. El jefe del negocio en la base, el ex general Buktir Van Trankh, pondrá a prueba a Castle. En ese momento, Frank se rebelará y comenzará la fiesta de los tiros. Entre tiro y tiro salvará a “Valencia”, un rehén que estaba retenido, y ambos intentarán huir. En su huida, Frank Castle y “Valencia” pasarán por la armería de la base, momento que Frank aprovechará para pintar una calavera en un chaleco blindado para convertirse así en el personaje que todos conocemos, “El Castigador”. También aprovecharán para aprovisionarse de armas y continuar con la fiesta de los tiros, con un nuevo invitado, un helicóptero “Apache”. “El Castigador”, tras dar buena cuenta de él, se dirigirá a la zona donde está el ex general, que acaba de asesinar a “Valencia”. “El Castigador” hace lo mismo con el ex general y bombardeará la base hasta los cimientos, llevándose dos millones de Dólares…

GUION: 8

DIBUJO: 8


viernes, 3 de diciembre de 2021

RESEÑA. MATANZA: BLANCO, NEGRO Y SANGRE.

 


Sangre y más sangre por todos lados es lo que nos trae este gran cómic de “Matanza”. ¡Tanto es así que nos salpicará a cada página que pasemos!

Eso es realmente lo que parece que hace el cómic sobre este personaje en todas y cada una de sus páginas. Salpicarnos de sangre, vísceras y ponernos de pringue y de todo tipo de jugos, que están mejor en su sitio, hasta arriba. Y es que el “Matanza” de este tomo no podía homenajear mejor a su nombre de ninguna otra forma. Todo el cómic rezuma muerte y tiranía. Detrás de cada historia hay una razón y un porqué de la actuación de “Matanza” aunque, como supervillano, sus motivaciones provienen de intenciones oscuras, egoístas, de su instinto animal y de lo más profundo que hay en su corazón, que en lugar de rojo es vil, negro y desesperadamente mortal. Este personaje no oculta sus intenciones y sabes que cuando te pone el ojo encima ya puedes correr, “calmarle” con música a todo trapo o acercarle todo el fuego del mundo, que serás hombre muerto antes o después.


“Matanza” es un ser demoníaco capaz de realizar cualquier acción para conseguir su objetivo y jamás se rendirá en su empeño por convertir en despojos todos y cada uno de los seres que se antepongan ante sí y ante sus ideales. Nunca falla en la caza de su presa. Es el mayor depredador de “La Casa de las Ideas”, por encima de Kraven; el supervillano más malvado, por encima del Duende Verde y tiene un mayor despliegue mortal gracias a las habilidades del simbionte, por encima del Doctor Octopus. Es por ello que “Matanza” se puede calificar como el supervillano de los supervillanos. Nada le para y todo lo consigue cueste lo que cueste, aunque llegue el superhéroe de turno y consiga desbaratar sus planes. Pero este tomo es un homenaje a “Matanza” y, aunque no llegue a conseguir sus objetivos, seguro que muchos caen por el camino, porque Cletus Kasady es un hombre depravado y el simbionte rojo lo convierte en el arma más mortífera que jamás haya poseído un humano ¿Pero no es el simbionte el que posee al humano? En este caso, Cletus y “Matanza” son tal para cual. Ambos pueden conseguir cualquier cosa dentro de MARVEL. Cualquier cosa…


“Matanza: Blanco, Negro y Sangre”, está dividido en cuatro números y estos, a su vez, en tres relatos de unas diez páginas cada uno.

El primer relato del primer número está guionizado por Tini Howard, dibujado por Ken Lashley, coloreado por Juan Fernández y se titula “Historia de amor”. En él vemos cómo un “Matanza” en las últimas, cuenta una historia antigua a varios superhéroes, que le habían atacado, para coger fuerzas y que sus compañeros de villanías se agrupen con él y dé comienzo una batalla entre superhéroes y supervillanos.

El segundo relato del primer número está guionizado por Benjamin Percy, dibujado por Sara Pichelli, coloreado por Mattia Iacono y se titula “El final del camino”. Esta historia está ambientada en el salvaje oeste. En ella vemos cómo un perseguidor de forajidos sigue el rastro de un depravado “Matanza” para intentar cobrarse otra pieza más de las muchas que ha conseguido a lo largo de su vida. ¿Conseguirá hacerse con el pellejo de “Matanza”?

El tercer relato del primer número está guionizado por Al Ewing, dibujado por John McCrea, coloreado por Mattia Iacono y se titula “Tú eres Matanza”. Este relato está narrado en formato “Elije tu propia aventura” y el personaje sobre el que va la historia es “Matanza”.


El primer relato del segundo número está guionizado por Donny Cates, dibujado por Kyle Hotz, coloreado por Rachelle Rosenberg y se titula “Tiburón Matanza”. En él vemos cómo ahora “Matanza” posee el cuerpo de tiburón espeluznante y éste, al ser capturado por un barco, renace con más fuerza que nunca.

El segundo relato del segundo número está guionizado por Chip Zdarsky, dibujado y coloreado por Marco Checchetto y se titula “Mis rojas manos”. En él vemos cómo un niño maltratado por su padre, hace buenas migas con “Matanza”. Esto le lleva a asesinar a su padre y a encontrar el secreto que éste guardaba en el granero, nada más y nada menos que a Spiderman…

El tercer relato del segundo número está guionizado por Ram V, dibujado y coloreado por Javier Fernández y se titula “Me llamo Matanza”. En él vemos cómo un grupo de exploradores van en busca de un meteorito y cómo van cayendo de uno en uno por culpa de una criatura legendaria, que no es ni más ni menos que “Matanza”.


El primer relato de tercer número está guionizado por Dan Slott, dibujado y coloreado por Greg Smallwood y se titula “Sin Supervivientes”. En él vemos cómo “Matanza” asesina a todos los miembros de un grupo de Heavy Metal, mientras están actuando, y a todo el público que los está viendo. Solo queda un único superviviente que no sabe que su destino es el mismo que el de los demás, la muerte a manos de “Matanza”.

El segundo relato del tercer número está guionizado por Karla Pacheco, dibujado por Chris Mooneyham, coloreado por Mattia Iacono y se titula “Mar de sangre”. Estos autores nos regalan una aventura de piratas donde el capitán “Matanza” se enfrentará al almirante Eddie Brock.

El tercer relato del tercer número está guionizado por Alyssa Wong, dibujado por Gerardo Sandoval, entintado por Victor Nava, coloreado por Erick Arciniega y se titula “La Convención”. En él vemos cómo el verdadero “Matanza” se pasea por una Comic Con. Todo el mundo piensa que su traje es un cosplay. Tanto es así, que los miembros de una secta intentarán hacer un sacrificio con él para “Matanza”, sin saber que lo tienen delante de sus narices.


El primer relato del cuarto número está guionizado por Ryan Stegman, dibujado por Joe Bennett, coloreado por Mattia Iacono y se titula “Matanza al otro lado”. En él vemos cómo “Matanza” poseyó a la madre de Dylan y la batalla entre ambos simbiontes, “Matanza” y Dylan convertido en Veneno.

El segundo relato del cuarto número está guionizado por Declan Shalvey, dibujado y coloreado por Sthepen Mooney y se titula “A flor de piel”. En él vemos la locura que puede llegar a crear “Matanza” y cómo éste consigue nuevos acólitos.

El tercer relato del cuarto número está guionizado por Ed Brisson, dibujado por Scott Hepburn, coloreado por Andres Mossa y se titula “El fin de la humanidad”. En él vemos cómo un grupo de supervivientes a la destrucción del planeta Tierra está buscando los últimos reductos de la humanidad, pero “Matanza” se interpondrá en sus planes de encontrarlos.


En definitiva, con este título conoceremos un poco más, si cabe, a este personaje que se tiene bien ganado este recopilatorio de aventuras donde él es el protagonista. Si quieres sangre y pringue del bueno, no dudes más, este cómic no te defraudará.

Los relatos incluidos en este tomo fueron publicados en USA por la editorial MARVEL entre mayo y agosto del año 2021 y en España por la editorial PANINI COMICS en noviembre del año 2021.

Nº de páginas: 136.

Formato: Tapa blanda.

Precio: 19,95€.












viernes, 26 de noviembre de 2021

RESEÑA: ULTIMATE INTEGRAL. MILES MORALES: SPIDERMAN 3: LA GUERRA DE VENENO.

 


¡Miles Morales recoge el testigo de Peter Parker para convertirse en el nuevo Spiderman!

El Universo Ultimate nos dio la posibilidad de conocer a un nuevo personaje al que admirar y del que sentirse orgullosos, Miles Morales, el nuevo lanzarredes que se nos presenta en este tomo como el joven libertador de la sociedad, como un Spiderman renovado y con ganas de ser uno de los mejores superhéroes que haya pasado por la editorial MARVEL. Todo ello, gracias, fundamentalmente, a su creador y guionista, Brian Michael Bendis, que consiguió, con los mimbres del Spiderman de Peter Parker, crear un nuevo lanzarredes con una personalidad más juvenil, sin dejar de inmiscuirle en situaciones que muchas veces están por encima, no sólo de sus poderes, sino también por encima de los del propio amistoso vecino Peter Parker. En este tomo, Miles se enfrentará a enemigos mucho más poderosos que él, como el renovado Veneno, pero sin duda su principal enemigo será él mismo.


Miles sufrirá una conmoción terrible debido a la muerte de su madre, Rio Morales, a manos del enemigo más odioso, fuerte y con mil vidas con el que se haya enfrentado jamás. Ese es, ni más ni menos, que el simbionte Veneno. Este ser causará una terrible zozobra en el mundo del Spiderman del Universo Ultimate. Tanto es así, que cuando el simbionte consigue, indirectamente, la muerte de Rio, Miles Morales colgará los hábitos y se pasará todo un año sin querer saber nada de Spiderman, ni nada que tenga que ver con los superhéroes ni con superpoderes. Miles se refugiará, más que nunca, en su amigo Ganke. Este personaje ha dado mucho juego en el mundo del Spiderman de Miles Morales, pues hay quien dice que está enamorado de él. Sin ir más allá, la verdad es que Ganke es una parte fundamental en la vida de Miles y que todo lo que ha conseguido como Spiderman no lo habría hecho sin Ganke “en las sombras”.


El Spiderman que se nos presenta en este tomo es un Spiderman que ama a su familia por encima del traje de lanzarredes. Sus padres son lo primero para él y salvarles a toda costa de cualquier peligro es su principal prioridad. Pero, Miles Morales, al igual que Peter Parker, sabe que “un gran poder conlleva una gran responsabilidad” y que su personalidad como Spiderman pesa más en la balanza de la justicia que su personalidad como Miles.

“Ultimate Integral. Miles Morales: Spiderman 3: La Guerra de Veneno.”, consta de un primer número, denominado “Punto de Arranque”, que no sitúa en el contexto en el que se encuentra el personaje, Miles Morales, antes de empezar realmente con el tomo, que contiene dos relatos divididos en cuatro y seis números cada uno respectivamente:


El primer relato tiene como guionista a Brian Michael Bendis, la dibujante es Sara Pichelli, el colorista es Justin Ponsor y se titula “La Guerra de Veneno”. En él se nos narra la aparición en Nueva York de un renovado Veneno. Este antiguo enemigo de Peter Parker será un dolor de cabeza para Miles Morales, ya que parece ser que ningún ataque hace mella en él. Miles pondrá en riesgo su vida privada, y la vida de su familia y amigos, mientras este nuevo simbionte arrasa todo a su paso con un único objetivo: encontrar al nuevo Spiderman, a Miles Morales, y hacerle sufrir mucho, mucho, mucho…

El segundo relato está guionizado por Brian Michael Bendis, dibujado por Dave Marquez, coloreado por Justin Ponsor y Paul Mounts y se titula “Spiderman. Nunca Más”. En él vemos cómo ha transcurrido todo un año desde los incidentes con Veneno y cómo Miles ha abandonado el traje de Spiderman y todo lo relacionado con superhéroes y con superpoderes. Tras la muerte de su madre, Miles está en un periodo introspectivo y de reflexión personal, pero pronto todo volverá a complicarse para él, pues “un gran poder conlleva una gran responsabilidad” y Spiderman, ni en los momentos más bajos de moral, debe dejar de ser Spiderman.


Los autores de este tomo tienen o han tenido una relevancia increíble dentro de “La Casa de las Ideas”. Han ideado mundos y personajes nuevos y han dado al lector todo lo que necesita para disfrutar de la lectura de un buen cómic. Y eso es lo que ocurre exactamente con este tomo. Es de tanta calidad que es imposible no pasárselo bien con él. Es un claro ejemplo de cómic a la altura de los más grandes.

Los relatos de esta obra fueron publicados en USA por la editorial MARVEL entre los meses de diciembre del año 2012 y diciembre del año 2013 y en España han sido recopilados en este tomo por la editorial PANINI COMICS y publicados en septiembre del año 2021.

Nº de páginas: 256.

Formato: Tapa dura.

Precio: 25€. 









sábado, 20 de noviembre de 2021

MINI-RESEÑA DE MERCADILLO. EDITORIAL EL SOL. EXCALIBUR Nº3.

 


Este cómic está guionizado por Chris Claremont y dibujado por Alan Davis. En él vemos cómo “El Juggernaut” es liberado de Crosmoor, una prisión de máxima seguridad y cómo el supervillano y los secuaces que lo liberan se enfrentan a los miembros de Excalibur, que son: El Capitán Britania, Fénix, Kitty Pride (alias Gata Sombra) y su dragón Lockheed, Rondador Nocturno y Meggan. Después de esta batalla, llega un tiempo de paz en el que vemos cómo los miembros de Excalibur se mudan a un faro situado en la Costa Oeste Británica y que es propiedad del Capitán Britania. La convivencia entre los miembros del grupo se verá puesta a prueba y una serie de sucesos extraños empezarán a tener lugar en el viejo faro…

Al terminar el relato, éste se acompaña de dos tiras cómicas. Una de ellas de “Gastón” y la otra de “La Pandilla del Cu- Cux- Plaf”

GUION: 8

DIBUJO: 8


martes, 16 de noviembre de 2021

RESEÑA. MARVEL MUST-HAVE 24. PATRULLA-X: EL DON

 


¡Vuelve la Patrulla-X con una aventura que te dejará con la boca abierta y que te enganchará de forma instantánea a ella!

Los mutantes siempre están de moda. Ya sea en grupo o en solitario, sus historias atraen a la gente a las tiendas especializadas para conseguir los cómics en los que estos personajes hacen su aparición. Seguramente ya conozcas de sobra a la mayoría de ellos y a los que aparecen en este tomo los conocerás en todas sus facetas, pero los relatos de este cómic, publicados a principios de siglo, supusieron una renovación y a su vez una vuelta de tuerca para el grupo de mutantes más conocido de la galaxia. Los miembros de éste tienen una fuerza narrativa y una profundidad secuencial, a lo largo del tomo, tan grande que cada bocadillo, cada viñeta, parece sacada de la mejor película o de la mejor serie de televisión. La historia principal y las secundarias que giran alrededor de la primera están tan bien narradas que todo el tomo transcurre suave, como un río tranquilo y pacífico, pero fuerte y poderoso, como si por ese río pasaran cascadas y zonas turbulentas que hacen del tomo una historia perfecta para los paladares más exigentes.


“Marvel Must-Have 24. Patrulla-X: El Don” es un tomo que tiene todas las características que debe tener un buen cómic. Dosis de acción, mezcladas con momentos de intriga y tensión, enlazados entre sí con las historias personales de los personajes. Todo ello hace de este tomo un coctel del que disfrutar, para leerlo de forma pausada y tranquila, sin molestias externas que zozobren la lectura. Es, además, fiel a las características propias de un cómic de mutantes, debido a que salen a relucir temas como el lado positivo y negativo de ser un mutante, los detractores y admiradores de los muti, la forma de lucha de la Patrulla-X y el trasfondo político-religioso de los mutantes y de todo lo que los rodea. Esto hace que la parte fundamental del cómic es que son absolutamente reconocibles todos y cada uno de sus personajes y todas y cada una de sus circunstancias, lo que no significa que no abunden las sorpresas ni los giros de guion, si no que los protagonistas de este cómic se presentan como lo que son; la Patrulla-X que todos conocemos con sus problemas y su forma de ser.


“Marvel Must-Have 24. Patrulla-X: El Don” está dividido en dos relatos y éstos, a su vez, en seis números:

-        El primer relato se titula “El Don” y en él vemos cómo se nos presenta esta nueva Patrulla-X formada por Cíclope, Lobezno, Bestia, Kitty Pride y Emma Frost. Sobre ellos girará toda la obra. También tendrá presencia el supervillano alienígena llamado Ord, cuya misión es aniquilar a la Patrulla-X. A su vez, S.H.I.E.L.D. aparecerá por estas páginas para cubrir más que para desvelar partes de la trama y un nuevo personaje femenino llamado Abigail Brand, que pertenece a la Unidad de S.H.I.E.L.D. dedicada a asuntos extraterrestres, intentará encauzar la historia, pero sobre todo, estos seis números giran en torno a la doctora genetista Kavita Rao, dado que ha encontrado la cura para el gen mutante, con todo lo que ello conlleva.

 

-        El segundo relato se titula “Peligroso”. En él vemos cómo la sala de peligro se vuelve contra todos aquellos a los que siempre ha servido y adquiere forma humanoide para batallar contra ellos.

Los autores de este tomo son Joss Whedon y John Cassaday. Ambos forman un equipo espectacular en el que la parte narrativa se apoya en la parte gráfica, formando un todo único e increíble que da como resultado este gran cómic y que supuso en el momento de su publicación un paso más allá para la Patrulla-X.

Este tomo fue publicado en USA por la editorial MARVEL entre los meses de julio de 2004 y agosto de 2005 y en España por la editorial PANINI COMICS en julio de 2021.

Nº de páginas: 312.

Formato: Tapa dura.

Precio: 22€.



 






viernes, 12 de noviembre de 2021

MINI-RESEÑA DE MERCADILLO. COMICS FORUM. FACTOR-X/EXTRA PRIMAVERA 1994

 


El cómic consta de cuatro relatos:

-        El primero de ellos está guionizado por Peter David, dibujado por Terry Shoemaker, entintado por Mark McKenna, coloreado por Joe Rosas y se titula “Caronte”, que es precisamente el nombre del nuevo personaje de “La Casa de las Ideas” que se presenta por primera vez al público en estas páginas. Caronte se convertirá en toda una pesadilla para Factor-X, ya que desde la niñez y en su adolescencia tuvo problemas con los mutantes. Sus padres fueron asesinados por un mutante y cuando iba al instituto tuvo una mala experiencia con Fortachón, miembro del grupo de la reseña de hoy, Factor-X. Por todo ello, Caronte liberará de su prisión a un demonio que le ayudará a vengarse de Factor-X y principalmente de Fortachón. Para ello, contará con tres secuaces que también quieren vengarse del grupo de mutantes.

GUION: 7

DIBUJO: 8

-        El segundo relato está guionizado por Skip Dietz, dibujado por Buzz, entintado por Al Milgrom, coloreado por Carlos López y se titula “¿Qué es lo que ocultas?” En él vemos cómo alguien está accediendo a los archivos personales de los miembros de Factor-X. Esto es una forma para narrarnos el origen de los miembros del grupo y la creación del mismo. Cabe señalar que los miembros de Factor-X son: Mercurio, Polaris, Fortachón, Kaos, Hombre Múltiple y Loba Venenosa.

GUION: 8

DIBUJO: 8

-        El tercer relato está guionizado por Skip Dietz, dibujado por Chris Batista, entintado por Jeff Albrecht, coloreado por Joe Rosas y se titula “Arrastrándose entre las ruinas”. En él vemos cómo Fortachón se encuentra en un metro que ha descarrilado y hay víctimas por todos lados. El único superviviente es un pequeño perro y, tras apuntalar ciertas partes del metro para que no se vengan abajo y cerrar tuberías de gas para ayudar a los bomberos, Fortachón sale de la zona del desastre. Al hacerlo es reprochado por una multitud enfurecida que le acusa de haber causado el accidente y de ser un vil mutante. Tras intentar dar explicaciones, Fortachón se va con la única compañía del perrito que salvó.

GUION: 7

DIBUJO: 7

-        El cuarto y último relato está guionizado por Dwight Zimmerman, dibujado por Brian Stelfreeze, entintado por Karl Story, coloreado por Brad Vancata y se titula “Falta de interés”. En él vemos cómo Selene, la Reina Negra del Club Fuego Infernal, intenta engatusar a un Hulk Gris que la rechazará mil y una veces, hasta que la oferta de Selene le convence…

GUION: 6

DIBUJO: 7


lunes, 8 de noviembre de 2021

RESEÑA. LEYENDAS DE LA PATRULLA-X. EL TERCER HERMANO SUMMERS.

 


PANINI COMICS comenzó en agosto una nueva andadura con la publicación del primero de los cómics especiales autoconclusivos bimestrales titulados “Leyendas de la Patrulla-X”. En ellos se nos narrarán aventuras de nuestros queridos mutantes que podrán tener continuidad en la línea principal de las publicaciones de los X-Men, como es el caso del cómic que vamos a reseñar hoy.


Fabian Nicieza, el guionista detrás de algunos de los mejores cómics de “La Casa de las Ideas”, es el encargado de narrarnos esta aventura en la que ha compartido páginas con el dibujante Brett Booth y el entintador Adelso Corona. Los tres han conseguido hacer un cómic de dos capítulos con sabor a cómic de antaño, pero actualizado en todas sus formas. Y es que estamos ante una obra tan cuidada, tanto en el apartado artístico como en el narrativo, que solamente ver sus páginas o leer sus textos es una auténtica gozada. El cómic nos lleva a echar un vistazo al pasado, casi unos treinta años, y llegar al momento en el que Davan Shakari, más conocido como “Erik el Rojo”, y la secta de fanáticos llamados “Las Garras de Cristal” llegan a la Tierra. A partir de ahí se van desarrollando los acontecimientos en los que habrá mucha acción, muchas sorpresas y situaciones que nos retrotraerán a los años noventa para narrar una historia que quedó por contar en aquellos años tan lejanos.


“Leyendas de la Patrulla-X. El Tercer Hermano Summers” es todo lo que un seguidor de los X-Men puede pedir y viene a completar un puzle, que estaba inacabado, de forma muy entretenida, divertida y sobretodo coherente, gracias a sus autores que, como siempre, han sabido estar a la altura de las circunstancias.

Nº de páginas: 56.

Formato: Grapa.

Precio: 5,90€.






domingo, 7 de noviembre de 2021

RESEÑA. DRAGONLANCE: EL OCASO DE LOS DRAGONES. VOL 1. LOS CABALLEROS DE TAKHISIS

 


Las aventuras de la DragonLance son, desde sus inicios, algunas de las lecturas más entretenidas, divertidas y bien escritas que jamás se hayan narrado. La DragonLance se compone de un buen puñado de obras, basadas en un mundo mitológico y fantástico, donde se mezclan los dragones con los magos, los enanos con los elfos y dioses con seres mundanos en una amalgama de relatos que atraen al lector como pocas sagas lo hayan conseguido a lo largo de toda su Historia. Y es que la serie DragonLance es tan mítica como los relatos que en ella se cuentan. A todo aquel que le gusten las aventuras, los juegos de rol o simplemente mundos increíblemente bien escritos y que todo concuerde de un volumen a otro, la DragonLance es su universo. Son tan poderosos y atrayentes sus escritos que dejarán a sus lectores con más ganas de este tipo de lecturas. Nunca encontrarán en otro sitio lo que los relatos de la DragonLance ofrecen al lector. Sus relatos resultan tan perfectos por los temas tan extraordinariamente bien tratados que están. ¿A quién no le gustaría vivir aventuras con personajes mágicos, demoníacos o seres mitológicos de otro tipo, desde centauros hasta ogros? Todo personaje que imaginéis que puede aparecer en una aventura de seres fantásticos aparece seguramente, de un modo u otro, en la DragonLance. Dejarse llevar por los personajes obra de Margaret Weis y Tracy Hickman es igual que volar en una fuente de ideas atrayentes que nos llena la cabeza de momentos de sorpresa, peligro, batallas, amor, humor, alegría, guerra, paz… Todos los estados de ánimo se encuentran en la DragonLance, lo que hace que el lector esté al acecho detrás de cada página para saber cómo va a continuar su historia favorita. No hay nada más grande que un libro te llene la mente de imaginación y de momentos que se te quedarán grabados en la memoria. Gracias a los libros las aventuras son infinitas y gracias a éste en concreto podemos disfrutar de un segundo volumen donde seguir viviendo la experiencia y el descubrimiento de este tipo de libros.


MARGARET WEIS

En “DragonLance: El Ocaso de los Dragones. Vol 1. Los Caballeros de Takhisis” vemos cómo la guerra ha llegado de nuevo a Ansalon. Lord Ariakan y sus “Caballeros de Takhisis” están conquistando las ciudades más importantes del continente y en una batalla librada entre los “Caballeros de Solamnia” y los de “Takhisis” solo ha sobrevivido el mago “Túnica Blanca” Palin Majere que se reencontrará con el “Caballero de Takhisis” Steel Brightblade, su primo. Ambos lucharon en bandos contrarios y al caer el lado del “Túnica Blanca” éste pasará a ser prisionero de los “Caballeros de Takhisis”. A partir de aquí empezará a narrarse una historia con muchísimas sorpresas que les llevará a los dos primos a vivir mil y una aventuras, al igual que lo hicieran anteriormente sus familiares y amigos de éstos y que dejarán con la boca abierta a todos los lectores por el discurrir de todos los demás personajes que aparecen en la obra que está tan bien canalizada y estructurada que al terminarla nos será imposible no seguir con el siguiente volumen de la saga para continuar con las aventuras de todos los personajes que aguardan dentro de este libro.


TRACY HICKMAN

En definitiva, estamos ante un libro de la DragonLance, lo que significa emoción y aventuras aseguradas. El lector se verá sumergido en un mundo tan bien estructurado, con tantos años de historia y en el que cada palabra, cada frase, ha sido destinada solamente a él. No disfrutar con este tipo de libros es completamente imposible. Adentraros en el continente de Ansalon. Aquí todo es posible.

VALORACIÓN: 9






viernes, 5 de noviembre de 2021

MINI-RESEÑA DE MERCADILLO. EDICIONES ZINCO. SUPERMAN Nº 47.

 


Este cómic es obra del guionista John Byrne, del dibujante Jerry Ordway, del entintador Andy Kubert y se titula “Juego de Poder”. En él vemos cómo tras el aterrizaje de una extraña nave en la bahía de Metrópolis, Superman comienza a perder sus poderes. Al enfrentarse al profesor Killgrave, pierde su capacidad para volar y su superfuerza, pero consigue acabar con él. Progresivamente continúa perdiendo el resto de sus superpoderes: su supervelocidad, su visión de Rayos X y su invulnerabilidad, hasta que hacen aparición Psi-Fon y el Aniquilador. El primero de ellos es el encargado de robar los poderes a Superman, que a su vez se los transfiere al Aniquilador. Cada vez que Superman utiliza uno de sus superpoderes, éste automáticamente lo pierde y el Aniquilador lo obtiene para sí. Estando así las cosas y quedándose sin superpoderes, Superman decide huir. Entonces entran en escena Aquaman, el Detective Marciano, el Hombre Elástico y Shazam, quienes también perderán sus superpoderes al luchar contra el Aniquilador. Superman, que había huido de la escena, es ahora Clark Kent y ha ido a pedir ayuda a un amigo para que le deje uno de sus inventos. Así, Clark Kent se dispone a luchar contra el Aniquilador con una especie de campo de fuerza alrededor suyo y obtiene la victoria gracias a que el alienígena Psi-Fon se ha sobrecargado al obtener tantos poderes. Psi-Fon y el Aniquilador iban en la nave que cayó en la bahía y eran una avanzadilla extraterrestre para conquistar la Tierra, pero debido a la gran cantidad de superhéroes que hay en ella y lo poderosos que son, deciden desaparecer y no invadirla. A su vez, nuestros héroes reciben sus superpoderes.

GUION: 8

DIBUJO: 8


sábado, 30 de octubre de 2021

RESEÑA. MARVEL MUST-HAVE 22. SPIDERMAN: VUELTA A CASA.

 


¡El lanzarredes más carismático de la Historia de MARVEL vuelve a balancearse por los cómics enfrentándose a un enemigo que podría ser el que cazara definitivamente a la araña humana!

Spiderman se puede considerar el superhéroe de “La Casa de las Ideas” que más variedad y mejores supervillanos tiene en su catálogo. Todos ellos tienen un trasfondo, un empaque y un por qué para su rivalidad con el “cabeza de red”. La grandísima mayoría de ellos han marcado un antes y un después en algún momento de la vida de Peter Parker, desde el Doctor Octopus y Kraven, pasando por el Duende Verde y Veneno, entre otros muchos. Pero el supervillano del cómic que hoy vamos a reseñar es tan poderoso y está en tal consonancia con nuestro superhéroe arácnido, que deja a todos los demás supervillanos de Spiderman a un lado para convertirse en el “villano” por excelencia de nuestro superhéroe. Es tal el sentido que le dan los autores del tomo, J. Michael Straczynski y John Romita JR., al supervillano dentro de la historia, que ningún otro enemigo de Spiderman había tenido tanto impacto hasta el momento.


Estamos hablando de Morlun, el cazador de arañas. Este rival de Spiderman le hará pasar por las mayores dificultades imaginables a nuestro superhéroe, aunque no estará sólo, ya que un personaje misterioso llamado Ezequiel, le intentará hacer la vida más fácil a Peter Parker. Morlun es el enemigo primigenio de Spiderman. Lleva desde hace siglos alimentándose de los denominados “Tótems Arácnidos” y en nuestro amistoso vecino ha encontrado lo que él denomina “Tótem puro”. Al poseer su vida conseguirá ampliar su existencia muchísimo más tiempo que al tomar un “Tótem Arácnido” normal. Y ahí entran en juego las preguntas: Si hay más “Tótems Arácnidos”, ¿hay más Spiderman en otros universos? ¿Es Ezequiel una versión arácnida de otro universo? Para los que hemos seguido los pasos del “Cabeza de red” las preguntas están resueltas. Para los que no, podéis empezar por leer este cómic y empezaréis a entrar en una trama que os absorberá de principio a fin, de eso no hay duda, y para continuar con la historia podéis leer sagas como “Universo Spiderman” o “Spider-Geddon”.

Y es que la posibilidad de que haya múltiples universos y que cada uno tenga su propia versión de Spiderman no es algo para nada rocambolesco y es algo sobre lo que se ha escrito. Este cómic es la semilla donde empieza a germinar todo ese gran multiverso lleno de sus propios “lanzarredes” y del que han salido grandes personajes como la superheroína “Gwen Stacy”, que es el principal estandarte de todos esos universos.


Sin este cómic no hubiera sido posible la saga en la cual “Gwen Stacy” hiciese su aparición como superheroína y “La Casa de las Ideas” habría desperdiciado una oportunidad valiosísima de crear personajes derivados de Spiderman para contarnos sus propias historias y que empatizáramos con ellos igual que con el Peter Parker de nuestro universo. Volviendo al cómic que estamos reseñando, también tiene un papel fundamental Tía May y al final del tomo habrá un “cliffhanger” con ella y Peter que en su momento dio la vuelta al mundo.

Los autores, J. Michael Straczynski y John Romita JR., llevan a Peter Parker a la esencia de lo que significa ser Spiderman, al interior del personaje, y lo llevan completamente al extremo física y mentalmente. Lo ponen a prueba en cada momento en su lucha contra Morlun, siendo Spiderman, y en su vida como Peter Parker le hacen volver a su antiguo instituto y le convierten en maestro del mismo, haciéndole recordar su vida como estudiante.


En definitiva, este es un cómic para disfrutarlo y releerlo una y otra vez por la intrahistoria que se nos narra en él y que merece muchísimo la pena fijarse en cada detalle del dibujo y del guion, pues sus autores son unos genios del cómic y conocen a la perfección el personaje, MARVEL y todo lo que hay alrededor del mundo de los superhéroes.

“MARVEL MUST-HAVE 22. SPIDERMAN: VUELTA A CASA” fue publicado en USA por la editorial MARVEL entre los meses de junio y noviembre de 2001 y en España ha sido publicado por la editorial PANINI COMICS en el mes de junio de 2021.

Nº de páginas: 160.

Formato: Tapa dura.

Precio: 15€.